FAMOUDOU DON MOYE "Plays Art Ensemble of Chicago" 50th Anniversary: The Bergamo Concert - Bergamo Jazz Festival – Teatro Donizetti - Bergamo, 2024

FAMOUDOU DON MOYE «Plays Art Ensemble of Chicago» 50th Anniversary: The Bergamo Concert

Bergamo Jazz Festival – In The Moment Of Now – Dirección artística de Joe Lovano

Fecha: 23 de marzo de 2024
Lugar: Teatro Donizetti – Bergamo (Italia)
Formación:

Famoudou Don Moye (batería y percusión)
Moor Mother (voz, spoken words y electrónica)
Eddy Kwon (violín y voz)
Simon Sieger (piano, Hammond B3, trombón y flauta)
Junius Paul (contrabajo y bajo eléctrico)
Dudù Kouate (voz, percusión africana, water pumpkins drums, talking drum, ‘ngoni)

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Es el momento de publicar un artículo con retratos de este concierto tan especial. El próximo 19 de marzo, comienza una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Bérgamo, con un cartel de conciertos en la línea iniciada en 2024, bajo la dirección artística de Joe Lovano. En unadeJAZZ se puede leer la noticia y acceder a toda la información sobre esta nueva edición del festival bergamasco.

Si hubo una noche cargada de simbolismo, fue sin duda la del sábado 23 de marzo. Cincuenta años después de que el legendario Art Ensemble of Chicago (AEC) pisara las tablas del Teatro Donizetti el 20 de marzo de 1974, Famoudou Don Moye, el histórico percusionista y guardián de la llama de la banda, regresó para demostrar que el lema «Great Black Music: Ancient to the Future» aún sigue vivo.

6ª Rassegna Internazionale – Teatro G. Donizetti – Bergamo, 1974

Para conmemorar el 50º Aniversario del AEC Bergamo Concert, se presentó con un colectivo intergeneracional que encarna el espíritu de constante renovación característico del Art Ensemble.

Fieles a la teatralidad histórica, entraron en procesión y comenzaron con un cántico de tintes rituales, casi una salmodia con aires de las Indias Occidentales, estableciendo desde el primer segundo que esto no era sólo un concierto de jazz, sino más bien una ceremonia sónica. A diferencia de las presentaciones estáticas, el escenario fue un espacio fluido. Los músicos rotaron, formaron pequeños subgrupos y cambiaron de instrumentos constantemente, creando una arquitectura sonora que iba de lo minimalista a lo orquestal.

El repertorio fue un viaje por la historia del grupo, revitalizado por la energía de los nuevos integrantes. Sonaron clásicos imprescindibles: «Odwalla», tema insignia, con su característico groove sinuoso; “Funky AECO», quizás el punto más alto de energía de la noche, donde la banda se soltó en un funk vanguardista y celebrador que contagió al teatro; «Nonaah» y «Ohnedaruth», piezas que recordaron la faceta más abrasiva y compleja de Roscoe Mitchell (co-fundador del AEC), ejecutadas con una precisión feroz.

Destacable fue la interacción entre Moor Mother y la percusión; sus intervenciones vocales añadieron una capa contemporánea sobre los ritmos atemporales de Moye y Kouate. El uso de la electrónica se mezcló orgánicamente con instrumentos tradicionales como el ngoni, materializando esa fusión de lo antiguo y lo nuevo.

Famoudou Don Moye

Es el epicentro y el único miembro de la formación clásica de los años 70 presente en el escenario. Conocido por su concepto de «Sun Percussion», combinación de jazz libre, ritmos africanos y caribeños, además de una gran variedad de instrumentos de percusión, Moye es un maestro de la polirritmia africana aplicada a la batería de jazz. Su rol en este proyecto es el de custodio que asegura que el espíritu original del AEC no se pierda, mientras impulsa a los músicos más jóvenes a explorar nuevos límites.

Moor Mother

Es una artista multidisciplinar estadounidense, poeta y activista. Su trabajo fusiona poesía hablada, música experimental, electrónica, free jazz y acción reivindicativa, abordando temas como la memoria colectiva, el legado histórico del racismo y la resistencia cultural. Es cofundadora de colectivos como Black Quantum Futurism e integrante de grupos tan interesantes como Irreversible Entanglements. Lo pudimos comprobar en el concierto, su voz actúa de forma narrativa y poética y también como elemento sonoro en sí mismo, profundizando el carácter ceremonial y conceptual de las actuaciones. Su uso de la electrónica y del spoken word funciona como un pegamento que conecta las luchas sociales históricas de Chicago con la realidad contemporánea.

Eddy Kwon – yuniya edi kwon –

Es violinista, vocalista y con dedicación a la composición y la improvisación, con base en Lenapehoking (Brooklyn, New York). Su presencia en el concierto aportó un contraste distintivo, alternando entre un estilo vocal operístico y un uso expresivo del violín que se fusiona con la energía colectiva del grupo. Kwon forma parte de proyectos que exploran la intersección entre jazz, improvisación libre y música contemporánea, y su enfoque escénico y musical fue para mí uno de los puntos más memorables de la velada en Bérgamo. Me gustó especialmente su valentía para adentrarse con su violín en el campo siempre difícil y arriesgado de la improvisación y la abstracción. Fue realmente una sorpresa fantástica.

Simon Sieger

Multiinstrumentista francés cuya versatilidad abarca piano, órgano, trombón, tuba y otros instrumentos. En el concierto fue destacado por moverse con fluidez entre registros acústicos y eléctricos —desde pasajes líricos al piano hasta texturas densas en órgano Hammond B3 o trombón— aportando riqueza tímbrica y una presencia flexible que complementa la energía ritual del grupo. Su capacidad para transitar entre instrumentos y estilos lo convierte en uno de los pilares polivalentes del conjunto. Me gustó especialmente con la flauta de bambú.

Junius Paul

Contrabajista y bajista eléctrico, nacido en Chicago, con una sólida trayectoria en el ámbito del jazz contemporáneo y la improvisación libre. Su línea de bajo constituyó la base rítmica y armónica firme sobre la cual se construyeron los paisajes sonoros del concierto, a la vez que su presencia aportó dinámicas de swing, pulso y tensión creativa. Paul se ha implicado en muchos proyectos que requieren sensibilidad tanto en jazz estructurado como en entornos libres, haciendo de su instrumento una voz narrativa propia. Se puede considerar heredero directo de la tradición de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians). Ha trabajado extensamente con Roscoe Mitchell y Makaya McCraven. En el concierto pudimos disfrutar su capacidad para pasar de la técnica clásica de contrabajo al groove eléctrico más denso, lo que permitió que la banda transitara del free jazz al funk sin fisuras.

Dudù Kouate

Percusionista, vocalista y multiinstrumentista nacido en Senegal en una familia de griots, cuidadores de tradiciones musicales y narrativas de África occidental. Establecido en Europa y residente en Bérgamo, Kouate ha desarrollado una carrera que abarca música tradicional africana, afrojazz y colaboraciones con músicos de todo el mundo. En 2017 se unió de forma permanente al Art Ensemble of Chicago y ha participado en numerosas giras y grabaciones internacionales con ellos. Su dominio de una gama enorme de instrumentos, como el ngoni y calabazas de agua, flautas y voces, así como su labor pedagógica sobre la historia de los instrumentos tradicionales, lo convierten en un puente vivo entre culturas y prácticas sonoras antiguas y actuales. Es un creador de paisajes sonoros que evocan la naturaleza y la espiritualidad. Contribuyó decisivamente a dotar al concierto de la atmósfera ritual.

Lejos de ser un acto de nostalgia solemne, el concierto fue una experiencia muy gozosa. Moye logró equilibrar el peso de la historia con una vitalidad sorprendente. El final del concierto fue pura magia teatral: las luces se atenuaron gradualmente hasta dejar el teatro en completa oscuridad, con la música disolviéndose en el silencio sin amplificación, devolviendo al público a la realidad tras el trance.

Acabamos con tres recomendaciones discográficas de Art Ensemble of Chicago. La primera es el disco The Sixth Decade: From Paris to Paris (RogueArt, 2023), que contiene versiones de algunos de los temas que tocaron, como «Funky AECO», «Ritual», «Kumpa» o el himno final «Odwalla». En él participan los seis integrantes del Bergamo Concert 2024. La segunda es el disco germen del anterior: Live in Paris (Fuel 2000/Varese, 1969). Y la tercera: Bap-Tizum (Koch Jazz, 1972), con Don Moye presente, obra maestra de AEC.

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