Federica Michisanti “French Quartet”, featuring Louis Sclavis
Bergamo Jazz Festival – «In The Moment Of Now» – Dirección artística de Joe Lovano
- Fecha: 24 de marzo de 2024
- Lugar: Sala Piatti – Bergamo (Italia)
- Formación:
Federica Michisanti (contrabajo)
Louis Sclavis (clarinetes)
Salvatore Maiore (violonchelo)
Michele Rabbia (batería, percusión y electrónica)
_______________________
Mañana, 19 de marzo, comienzan los conciertos del Festival 2026. Para anunciar su inicio hemos elegido unos retratos para publicar esta reseña de otro de los conciertos que más me interesaron de la última edición a la que asistí.
Fue presentado por Joe Lovano que dio cuenta de su importancia. Pensamos que se trataba de un concierto muy del gusto del gran músico, director artístico del Festival, que destacó los méritos de sus participantes. Su líder, con formación en la Università della Musica y Saint Louis College of Music de Roma, Siena Jazz y Città di Castello masterclasses, ha conseguido ser Top Jazz 2018 (nuevo talento), Top Jazz 2020 (mejor grupo) y Top Jazz 2023 (músico, disco y formación del año por Afternoons).
El concierto de Federica Michisanti en Bergamo Jazz 2024 fue una demostración del lugar que ocupa hoy la contrabajista romana en el panorama europeo. Su French Quartet, con Louis Sclavis como figura central en los clarinetes, ofreció una interpretación refinada y profundamente musical del repertorio del disco Afternoons (Parco della Musica Records, 2023), una obra donde confluyen jazz contemporáneo, música de cámara y exploración.
La elección de la Sala Piatti, conocida por su excelente acústica y su tradición camerística, resultó ideal para una música basada en la sutileza, los timbres y el diálogo instrumental.
Desde los primeros compases quedó claro que el proyecto funciona como una música de escritura precisa pero abierta a la libertad improvisadora. Las composiciones de Michisanti se despliegan como pequeñas piezas sonoras donde cada músico encuentra espacios propios sin perder el equilibrio colectivo. El contrabajo se escucha con una sonoridad oscura, potente y muy flexible, capaz tanto de sostener la estructura rítmica como de convertirse en un instrumento melódico protagonista.
Louis Sclavis, invitado en este proyecto, desempeña un papel fundamental: su clarinete se mueve como un improvisador libre dentro de la estructura del cuarteto, aportando momentos de intensidad expresiva y giros inesperados, combinando el normal y el bajo, entre lo melódico y lo abstracto.
La sustitución de Vincent Courtois por Salvatore Maiore no alteró el equilibrio del grupo. El violonchelo aportó un papel doble, contrapuntístico y armónico, funcionando como un verdadero puente entre los registros graves y el clarinete.
Por su parte, Michele Rabbia volvió a demostrar su particular enfoque de la batería, utilizando texturas, objetos y electrónica ligera para crear un paisaje sonoro que amplía la dimensión del jazz de cámara del conjunto. Nos gustó especialmente sus intervenciones frotando con las manos bolsas de plástico. Se trata de uno de los bateristas europeos más versátil e ingenioso, usando variados recursos que resultan muy atinados y transmitiendo al público la pasión por su arte con mucha intensidad. Reconocemos nuestra predilección por sus trabajos y sus actuaciones en directo, siempre cargadas de originalidad y emoción.
Aunque el repertorio giraba principalmente en torno a las piezas de Afternoons, lo que más destacó fue la interacción entre los músicos. Los temas alternaban pasajes melódicos delicados, casi minimalistas, secciones de improvisación abierta, momentos de tensión rítmica sostenida por el contrabajo, resultando una música densa y compleja pero al mismo tiempo muy organizada, mostrando una estructura clara que dejaba espacio para la libertad creativa.
No dejen de escuchar el disco, también los anteriores publicados, y disfruten con su música.
Fotografías y texto: © José Miguel Gutiérrez, 2026 / https://www.instagram.com/josemiguelgutierrez.lhl
_______________________
Información en unadeJAZZ
_______________________
