VICTOR WOOTEN & THE WOOTEN BROTHERS – 39 FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MÁLAGA
- Fecha: 6 de noviembre de 2025
- Lugar: Teatro Cervantes (Málaga)
- Formación:
Victor Wooten (bajo eléctrico)
Regi “The Teacha” Wooten (guitarra)
Joseph Wooten (teclados)
Roy «Futureman» Wooten (batería, drummitar)
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Tocó Victor Wooten su Fodera Yin-Yang en Málaga. Creo que para él es su bajo número 1. Para mí su concierto estuvo en la misma posición del Festival. En dos ocasiones no pude verle y llegó el momento. La primera fue la de Almería, cuando en 2008 presentó su disco Thunder (Dreyfus Jazz), junto a Stanley Clarke y Marcus Miller. Les llamé entonces los tres tenores del bajo eléctrico y me faltaba él por ver en directo. La segunda, la del Portón del Jazz de Alhaurín de la Torre (Málaga), en 2014.
En el Teatro Cervantes estuvo con sus hermanos Regi, Joseph y Roy para ofrecernos un concierto, a buen seguro, distinto a los dos mencionados que me perdí. Una ocasión además porque no es fácil verles actuar juntos por España y Europa, así que fue un lujo. También fue diferente de lo que estaba aconteciendo en jornadas precedentes del Festiva, lo que corrobora su variedad. El Cervantes se cargó de electricidad y funk del que nos gusta a los que frecuentamos principalmente el jazz. Pudo ser una decepción para los que buscaban la música funky más pegadiza y discodance pero probablemente fue una delicia para el resto. Estuvieron cargados de energia positiva desde el primer tema, y de simpatía en cuanto aparecieron en el escenario. Hubo cerca un grupo de fans enardecidos con su música que no pararon de vitorearlos de principio a fin. No decayó la agitación en ningún momento.
Lo que más me gustó: el ecosistema que crea con sus hermanos, lúdico y atractivo. No faltaron los juegos malabares con los instrumentos en un episodio muy aclamado.
Regi Wooten
«El Profe», que desafía las leyes de la guitarra con un estilo de tapping que suena como tres músicos a la vez. Sus solos fueron auténticos fuegos artificiales sonoros, desafiando cualquier noción convencional de cómo se debe tocar una guitarra de jazz-funk.
Joseph Wooten
El toque de soul y color. Su capacidad para pasar de texturas atmosféricas a un funk más bailable manteniendo el equilibrio melódico. Muy destacado fue el popurrí que nos brindó entre medias, con fragmentos de Stevie Wonder (“My Chérie Amour”) y guiños a Silk Sonic (“Leave the Door Open”), aportando ese toque vocal que redondea el show. Me gustó mucho su voz.
Roy Wooten
Con el drumitar creado por él, «Futureman» aportó ese ritmo fractal y futurista que rompe con lo convencional. Con la batería, en lugar de seguir un metrónomo lineal, crea capas de percusión que parecen hablar. Su solo electrónico fue una demostración de cómo la tecnología puede tener alma, rompiendo los compases tradicionales para llevar el concierto a un terreno casi espacial. Pienso que es un científico del ritmo.
Victor Wooten
A diferencia de otros bajistas técnicos que abruman con notas, Victor en Málaga demostró su filosofía de «La Música como Lenguaje». Y es el momento de citar aquí su libro The Music Lesson: A Spiritual Search for Growth Through Music (Vix Boox, 2006). A través de una historia de ficción con tintes autobiográficos, Wooten narra el encuentro entre un joven músico estancado en su creatividad y un misterioso maestro llamado Michael. En una serie de lecciones poco convencionales, éste personaje guía al protagonista (y al lector) hacia una verdad fundamental: la música no es algo que se practica, es algo que se vive.
En la contraportada de la edición de 2008, publicada por Berkley/Penguin, se puede leer: “‘The best book on music (and its connection to the mystic laws of life) that I’ve ever read. I learned so much on every level.’ —Multiple Grammy Award–winning saxophonist Michael Brecker.”
Me interesa cómo reflexiona a propósito de su creación como músico.
Never lose the groove in order to find a note.
You are never more than a half-step away from a right note.
You can’t speak Music with notes alone, but you can speak Music without notes at all!
En 2013 publicó el disco The Music Lesson Soundtrack (Naxos of America). En él, siguiendo sus presupuestos, se puede apreciar su colaboración con Bela Felck en la configuración de la fusión del bluegrass, el bebop y el funk como blu-bop.
Wooten defiende que la esencia de la música reside en el tono, el ritmo, la dinámica y el sentimiento. Quizás el momento más acorde con estos principios fuese su interpretación del tema «U Can’t Hold No Groove”, con un solo de bajo en el que pudo aplicar su teoría de las «notas falsas» para crear una tensión resuelta en el lugar perfecto, dejando al público del Cervantes en un estado de hipnosis colectiva. Este tema abre uno de sus álbumes que más me gustan, el que fue su debut como líder: A Show of Hands (Compass, 1996). Este disco es una delicia de escuchar y muestra la técnica insignia de Victor Wooten que se llama Double Thumbing (Doble Pulgar). Si el slap tradicional es como dar un martillazo a la cuerda, el double thumbing es usar el pulgar como si fuera una púa de guitarra. Al alternar abajo-arriba-abajo-arriba, el bajista logra velocidades muy altas, permitiendo ejecutar escalas y arpegios que antes sólo eran posibles para guitarristas o pianistas. En él participaron los Wooten Roy, Joseph, Elijah «Pete” y Dorothy G. Wooten. En 2011 se publicó una edición por el 15º Aniversario titulada A Show of Hands 15 (Vix Records). El 16 de este mes de febrero se ha cumplido el 30º Aniversario y para celebrarlo VixMerch ha lanzado una edición especial del álbum original y una estatua con la representación precisa de las manos de Victor y su bajo Fodera Yin-Yang en un acabado de bronce pintado a mano sobre fundición de resina.
También citaremos el que para algunos puede ser su mejor trabajo: What Did He Say? (Compass, 1997). Es también un disco sobresaliente que no se debe dejar de escuchar.
El setlist fue un viaje. Interpretaron clásicos de su etapa con los Flecktones, pero también incursionaron en versiones de James Brown y Marcus Miller, llevando el jazz entonces a un terreno donde el rhythm and blues manda. Hubo un momento de especial cercanía cuando Victor habló sobre la importancia de escuchar. En un festival de jazz, donde a veces la técnica se vuelve fría, los Wooten recordaron que la música es para sentirla, no para analizarla.
Fue un concierto que pone de manifiesto a las claras por qué el Festival de Jazz de Málaga es uno de los mejores festivales de España.
Texto y fotografías: © José Miguel Gutiérrez, 2026 / https://www.instagram.com/josemiguelgutierrez.lhl
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Información en unadeJAZZ
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