Ambrose Akinmusire “Honey from a Winter Stone” – UMBRIA JAZZ 2025
- Fecha: 18 de julio de 2025
- Lugar: Teatro Morlacchi (Perugia)
- Formación:
Ambrose Akinmusire (trompeta)
Kokayi (voz / rap)
Sam Harris (piano y teclados)
Reggie Washington (bajo eléctrico)
Justin Brown (batería)
Cuarteto de cuerda Mivos Quartet:
Olivia De Prato (violín)
William Overcash (violín)
Victor Lowrie Tafoya (viola)
Tyler Borden (violonchelo)
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Con esta nueva reseña de Umbria Jazz, celebramos la publicación del programa completo del Festival en su nueva edición de 2026, que se puede consultar aquí, en unadeJAZZ. Según podemos ver en su atractivo cartel y leer en su manifiesto, estará dedicada al gran dramaturgo, actor y director italiano Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997, coincidiendo con el 100º aniversario de su nacimiento.
El trompetista Ambrose Akinmusire presentó en Umbria Jazz 2025 su trabajo titulado Honey from a Winter Stone (Nonesuch, 2025), que ha tenido un consenso crítico enorme y unánime en todo el mundo.
A lo largo de su carrera, se ha colocado tanto en el centro como en las afueras del jazz, emergiendo también en los círculos de la música clásica y el hip-hop. Hemos venido constatando cómo busca sin cesar nuevos paradigmas, entrelazando colaboraciones variopintas e inspiraciones de otros géneros, de diferentes formas de arte y de la vida misma, en composiciones tan poéticas y elegantes como audaces y decididas.
«In ogni caso Akinmusire sembra motivato principalmente dal valore spirituale dell’arte, oltre i paletti della tecnica e della mera erudizione. Nei suoi lavori, è stato scritto, aspira a creare “richly textured emotional landscapes that tell the stories of the community, record the time, and change the standard”. In questo percorso invenzione e innovazione della cultura black scorrono parallele con l’onorare la tradizione senza esserne soffocato».
[Extraído del programa oficial]
Lo he dicho muchas veces en mi círculo de amigos unidos por el jazz: para mí puede ser el trompetista actual más interesante del panorama musical. Les digo que intenten verle en directo y, si es posible en proyecto con Kokayi. Era el tercer concierto al que asistía y los tres han sido muy diferentes y muy similares a la vez, porque Akinmusire tiene un toque muy personal y reconocible y su audacia y destreza le llevan a hacer lo que quiera con la trompeta, extrayendo de ella melodías que a veces se perciben como imposibles, rodeado de complementos con los que sintoniza con una soltura y profundidad asombrosas. Las diferencias estuvieron en los acompañantes que hubo en cada uno y en las referencias de los repertorios. En JAZZMADRID21 le vimos en cuarteto con la más próxima presencia de su trabajo On the Tender Spot of Every Calloused Moment (Blue Note, 2020) y, en mayo de 2025, de nuevo en Madrid dentro de Summum Concert Series, también en cuarteto, en un concierto con la referencia de otro disco impresionante, Owl Song (Nonesuch/Warner Bros, 2023), nominado al Grammy como mejor álbum de jazz instrumenta en 2025, igualmente fabuloso.
Belleza, asfixia y verdad: Akinmusire y Kokayi dinamitan los moldes del jazz
En este concierto he disfrutado como en ninguno. La conjunción con Kokayi, por el que siento una gran admiración, y con la importante presencia del cuarteto de cuerda Mivos, al igual que en el disco, dieron como resultado una velada cargada de belleza, asfixia y verdad, dinamitando las fronteras del jazz en una tarde, para mí, histórica en Perugia.
Belleza por el lirismo descarnado de su trompeta y el colchón impresionista de las cuerdas. No es una belleza complaciente, sino una que duele. Asfixia que conecta directamente con la génesis del álbum, una experiencia cercana a la muerte con el tema “Muffled Screams”, que traduce la tensión rítmica, los silencios cortantes y las disonancias que incomodaron y atraparon en el Teatro Morlacchi. Verdad porque no hubo artificios, ni concesiones comerciales, ni pose. Fue un ejercicio de honestidad brutal y activismo social a través de la palabra siempre improvisada y contundente de Kokayi, con su timbre y su presencia únicos.
El repertorio de Honey From a Winter Stone es una mezcla extraordinaria de jazz, cámara y música electrónica, inspirada parcialmente en el concepto de “organic music” de Julius Eastman. Pero en directo la música ganó una dimensión física mucho más poderosa. La sección rítmica —Sam Harris, Reggie Washington y Justin Brown— mantuvo una elasticidad mayor si cabe: podían pasar de grooves casi funk a zonas de free jazz abrasivo sin perder cohesión. Los pasajes de piano lírico daban paso a punteos insistentes y profundos de bajo eléctrico y ritmos de percusión y platos acompasados y atrayentes como los que pudimos escuchar en el tema “MYank” con un gran solo. La entrada del bajo y a continuación las palabras del narrador, con patrón repetitivo, y la intervención de la trompeta cambiando entre dos micrófonos, uno de ellos con electrónica, fue uno de los momento musicales más aplaudidos cuando se unió el cuarteto de cuerda que protagonizó un solo con arcos y pizzicatos. Gran tema sin duda, que refleja bastante bien el alma del concierto. No obstante mi preferido fue “s-/Kinfolks”, un tema-epílogo difícil de superar.
El antecedente de este prodigioso trabajo lo podemos encontrar en Origami Harvest (Blue Note, 2018), con la presencia de Mivos Quartet y del rapero Kool A.D. en lugar de Kokayi.
Es un buen ejercicio la escucha de ambos discos para entender mejor la evolución del trompetista californiano, al que hay que considerarle el haber formado parte del Five Elements de Steve Coleman. Precisamente con Coleman vi por primera vez en directo a Kokayi en JAZZMADRID22, en Condeduque.
«I don’t really like the term jazz anymore, but if we talking about the historical portion of what jazz is supposed to be about –improvisation and tunes and things of that nature, and going back to the times when you didn’t have the ability to go back and re-record – I appreciate being able to drop something one time. When you get that one time joint, then it’s like ‘Oh, that’s the magic.’ That’s the extra, you know, because it’s done. What it is is what it is. Because that’s all records are anyway, right? Records are only snapshots of where you are at that specific time.
I still want to keep studying and finding out what’s up with improvisation. I feel like there’s a special space when you have people that can improvise at a high level. There’s a specific type of brain function that happens, that goes into the ideas and understanding of what language is and how we communicate with empathy, and how you can walk in the studio with people that have all different backgrounds and create amazing music that you never would have thought would have come out of those folks because of the energy that’s there. Is it a spiritual thing? A metaphysical thing?»Kokayi. Entrevista de Rhome Anderson en Capitalbop, 9 de abril de 2025.
Me falta todavía un concierto de Ambrose Akinmusire solo. Ojalá pueda darse y pueda asistir. Hasta entonces podemos recrearnos con su trabajo Beauty Is Enough (Origami Harvest 1, 2023).
Quién sabe si antes se da un concierto con Mary Halvorson. Sería igualmente magnífico. El próximo 12 de junio está anunciada la publicación del disco Slo-Mo Neon Luminate Hoverings (Nonesuch, 2026), del que ya he podido escuchar en anticipo dos temas, «Soundcheck» y «Blood & Sand», que me han transmitido grandes sensaciones.
Texto y fotografías: © José Miguel Gutiérrez, 2026 / https://www.instagram.com/josemiguelgutierrez.lhl
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Información en unadeJAZZ
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