«Slo-Mo Neon Luminate Hoverings»
Sonidos que permanecen en suspensión
Slo-Mo Neon Luminate Hoverings es el primer álbum a dúo de Mary Halvorson y Ambrose Akinmusire, dos importantes figuras innovadoras del jazz contemporáneo. Aunque llevaban colaborando de forma intermitente desde 2009, nunca habían publicado un disco exclusivamente en formato de dúo.
Ambrose Akinmusire + Mary Halvorson – Slo-Mo Neon Luminate Hoverings (Nonesuch, 12 de junio de 2026)
- Ambrose Akinmusire (trompeta y composición)
- Mary Halvorson (guitarra y composición)
Lo que hace especial este disco es la enorme cantidad de espacio que dejan entre las notas. La trompeta lírica y contenida de Akinmusire dialoga con la guitarra de Halvorson, cuyo uso de microdesafinaciones, retardos (delay) y timbres inusuales crea una sensación de constante inestabilidad, como si los sonidos que van creando se quedaran suspendidos.
Slo-Mo Neon Luminate Hoverings, track list:
Temas destacados:
- Prelude in the Ash (6:04) – Akinmusire
- This Vivid (4:47) – Halvorson
- Nice to Meet You Again for the First Time (5:49) – Akinmusire
- Soundcheck (3:32) – Halvorson & Akinmusire
- Watersmoke (3:18) – Halvorson
- Tangled Pretty (4:25) – Halvorson
- Ofo (4:13) – Akinmusire
- Blood & Sand (6:18) – Halvorson
- Slo-Mo Neon Luminate Hoverings (7:47) – Akinmusire
«Prelude in the Ash»: una balada aparentemente tradicional que pronto se llena de ambigüedad armónica y tímbrica.
«This Vivid»: probablemente el corte más desafiante, con capas de trompeta procesada y una guitarra muy fragmentada.
«Blood & Sand»: una de las melodías más memorables del disco, escrita por Halvorson y con un lirismo poco habitual dentro de un contexto tan experimental.
«Soundcheck»: Akinmusire utiliza bucles de trompeta para crear una especie de coro artificial sobre el que improvisa. Tema compuesto por ambos.
«Slo-Mo Neon Luminate Hoverings»: la pieza final da título al disco y resume su espíritu, alternando momentos contemplativos con cambios inesperados de textura.
Mary Halvorson y Ambrose Akinmusire construyen un diálogo íntimo e imaginativo, donde guitarra y trompeta exploran las posibilidades del sonido más allá de la melodía. Notas quebradas, resonancias, silencios y texturas electrónicas se entrelazan en una música que avanza con deliberada lentitud, dejando que cada sonido encuentre su espacio antes de desaparecer. Más que exhibir su extraordinario virtuosismo, que todos los que les seguimos conocemos, ambos músicos privilegian la escucha, la interacción y la creación de atmósferas inestables y sugerentes. Es un álbum exigente pero fascinante, cuya verdadera riqueza aparece cuando se escucha con atención: música en la que los sonidos no terminan de irse, sino que permanecen suspendidos en el aire y después en la memoria.
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Información en unadeJAZZ
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