RAMBERTO CIAMMARUGHI – UMBRIA JAZZ 2024
- Fecha: 17 de julio de 2024
- Lugar: Sala Podiani – Galleria Nazionale dell’Umbria – Perugia
- Formación:
Ramberto Ciammarughi (piano)
A Giuseppe
He visto a muchos músicos entrar en estados de emoción actuando en directo con diferentes maneras de expresar sus sentimientos durante la intervención, bien cantando o tocando un instrumento. En el caso de Ramberto Ciammarughi destacaría su forma de dialogar con el tema que estaba sonando mientras pulsaba las teclas del piano. Me hubiese gustado poder leer sus labios y transcribir ese diálogo que se adivinaba intenso, trascendente, por unos momentos triste y en otros alegre. Pero algo que, a buen seguro tan personal, es mejor vislumbrarlo a través de la música y los gestos en directo y reservarlo. Me llegó mucho como entraba casi instantáneamente en una especie de trance, de aislamiento, al inicio de cada tema, del que salía al final de cada uno como si despertara de un profundo ensueño. Fue un concierto cargado de sensibilidad y romanticismo, y no carente de complejidad, diría que musical y filosófica.
El concierto tuvo un título formado con tres sustantivos en plural, como nos explicó el pianista natural de Assisi:
- “Invenciones”: Un artista tiene la obligación intelectual y moral de inventar.
- “Pensamientos”: Porque se espera que detrás de cada sonido haya un pensamiento, un concepto.
- “Canciones”: Después, las invenciones y los pensamientos coagulan, se organizan en una forma que puede dar lugar al nacimiento de una canción.
A propósito pensaba yo entonces en todas las artes.
El título hay que escucharlo y decirlo en italiano: “Invenzioni, Pensieri, Canzoni”. Lo repetíamos varios compañeros al salir a la calle tras el concierto para no olvidarlo. Antes de irme, tuve la ocasión de saludar al músico y felicitarle personalmente por el concierto tan emocionante y bien realizado. Fue estupendo. Miró mi credencial y me llamó por mi nombre con una pronunciación perfecta, a la vez que nos dábamos un apretón de manos.
El precioso concierto de piano solo estuvo organizado y basado en composiciones originales suyas, provenientes de una experiencia de al menos treinta años, preparado cuidadosamente para la ocasión, inspirándose en obras, bandas sonoras y discos propios ya publicados. En la presentación citó un libro que nos dio ciertas pistas sobre la música que escuchamos y sobre esos diálogos personales que intuimos y también sobre el título elegido para el concierto: la obra es La città del Sole, de Tomasso Campanella, redactado en florentino vulgar en 1602 y traducido al latín entre 1613 y 1614.
«Se levanta en el alto campo una colina, sobre la cual se encuentra la mayor parte de la ciudad; pero alcanzan sus vueltas mucho espacio fuera de las raíces del monte […] dentro hay todas las artes, y los inventores suyos, y los diferentes modos, como se usan en diferentes regiones del mundo.»[Tomasso Campanella, La ciudad del sol, 1602]
Se trata de un texto utópico en el que el autor crea una ciudad basándose en el modelo heliocéntrico de Copérnico. La ciudad, la república de los hombres, es gobernada por la máxima autoridad, el Metafísico (el Sol), como en el modelo copernicano el sol está ocupando el centro del universo. Función primordial de la ciudad es dar a sus habitantes una educación rigurosa y completa para asegurar el bienestar de la comunidad, mediante el acceso a la cultura y el conocimiento, para hacer frente al poder y a la opresión. La obra, que recuerda en muchos aspectos a La República de Platón, está escrita en forma de diálogo entre dos personajes: el Hospitalario, caballero de la orden de Malta, y el Genovés, timonel de Colón.
Su disco más reciente, titulado Intramontes (DDDCAM, 2023), con piezas con cantos y coros de tintes monacales, nos da el aroma, aunque el piano no sea el protagonista, y nos hace pensar en el citado libro del XVII. Contiene algunos pasajes de piano solo que no se deben perder, como en el tema “Interludio – Fedele alla Vita”. Intervienen varios músicos y entre ellos Paolo Fresu con un papel destacado. El autor incorpora textos de la Biblia y de autores de diferentes épocas como Shakespeare y Celine. Aroma que exhala mística, religiosidad y teatro.
New Music For Trio (CAMJAZZ, 2013) es un gran trabajo, diferente pero manteniendo constantes en otro formato, y nos acerca al piano de Ramberto Ciammarughi, en trío de jazz, junto a dos músicos que no necesitan presentación: Miroslav Vitous, al contrabajo, y Gerald Cleaver, a la batería. El disco comienza con “Bye Bye Blackbird”, a piano solo, que diría se oyó en el concierto. Es un tema definitorio de su estilo. Gran tema. Maravilloso.
Ambos álbumes son altamente recomendables para acercarse a la música que vivimos en la sala Podiani a “pianoforte da solo”.
Gran descubrimiento para mí en Umbría Jazz, festival donde el pianista ya había estado en varias ocasiones. Fue un concierto de los que no son fáciles de olvidarse, como no olvidé ni olvidaré su título.
Texto y fotografías: © José Miguel Gutiérrez, 2024 / https://www.instagram.com/josemiguelgutierrez.lhl
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Información en unadeJAZZ
https://www.instagram.com/rambertociammarughi?igsh=MTk0MmFpcjJxaHV0bg==
https://www.centrottava.it/docenti-scuola-musica-roma/ramberto-ciammarughi
https://gallerianazionaledellumbria.it/
