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Larará, larará, larará
larará, larará, larará.
SANTIAGO AUSERÓN & La Academia Nocturna – TERRAL 2026
- Fecha: 21 de junio de 2026
- Lugar: Teatro Cervantes (Málaga)
- Formación:
Santiago Auserón (voz y guitarra)
David Pastor (trompeta)
Gabriel Amargant (saxofón y clarinete)
Vicenç Solsona (guitarra)
Isaac Coll (bajo eléctrico)
Pere Foved (batería)
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La noche ilustrada de Santiago Auserón en el Teatro Cervantes
En su actuación dentro del ciclo Terral del Teatro Cervantes de Málaga, Santiago Auserón confirmó que sigue siendo uno de los artistas más singulares del panorama español: un músico capaz de convertir un concierto en una lección de historia de la música sin perder un ápice de la emoción ni del pulso escénico que siempre le ha caracterizado. Acompañado por La Academia Nocturna, presentó un repertorio que combinó una relectura de canciones esenciales de su etapa como Juan Perro, Banda de Juan Perro, indispensables de su trayectoria en Radio Futura y nuevas composiciones que nos ofreció en primicia. La formación, integrada por voz, dos guitarras, trompeta, clarinete, saxofón, bajo y batería, está concebida para fundir rhythm & blues, jazz, soul, rock y ritmos caribeños en un mismo lenguaje sonoro.
Desde el primer tema quedó claro que el protagonismo no recaía únicamente en el cancionero. Auserón volvió a construir un discurso donde cada canción encontró su contexto cultural, enlazando referencias literarias, filosóficas y musicales con la naturalidad de quien lleva décadas reflexionando sobre el origen y la evolución de la música popular. Su voz, más grave y matizada que en sus años de Radio Futura, mantiene una expresividad privilegiada, apoyada en una dicción impecable y una capacidad interpretativa que transforma cada verso en una conversación con el público.
Empezaron cantando en grupo la letra de entrada a la Academia, a modo de introducción y de invitación. El escenario se llenó de colorido y de letra y música pegadizas, con mucho son.
La música de Santiago Auserón es el resultado de una búsqueda constante de las raíces comunes de la música que hace el pueblo. Parte del rock y el rhythm & blues, pero se expande hacia el son cubano, el jazz, el soul y las tradiciones hispánicas, construyendo un lenguaje propio en el que la erudición nunca desplaza la emoción. Sus canciones combinan sofisticación armónica, precisión literaria y un profundo sentido del ritmo, haciendo convivir la reflexión intelectual con el impulso físico del baile. Lo podemos deducir de la canción que, con mucho tino, han creado para animarnos a entrar en su nueva propuesta.
David Pastor
Gabriel Amargant
La Academia Nocturna es, en esencia, la evolución natural de la banda que ha acompañado a Juan Perro durante los últimos años. Salvo la ausencia de Joan Vinyals, el núcleo instrumental permanece intacto, lo que explica la extraordinaria compenetración del conjunto y la naturalidad con la que los músicos desarrollan un repertorio exigente, lleno de matices y cambios de registro. Forman un colectivo musical que comparte el mismo lenguaje estético construido junto a Auserón durante años.
Vicenç Solsona
Creo que esa última idea es importante: La Academia Nocturna no supone una ruptura con la Banda de Juan Perro, sino una reformulación de la misma, casi un cambio de enfoque y de nombre. El sonido sigue descansando en esa combinación tan característica de Auserón: una base rítmica de raíz afroamericana, una escritura muy cuidada para los vientos y una concepción de la canción donde conviven la tradición hispana y la música negra. Es un grupo que toca con la precisión del jazz, la energía del rock y la libertad del son cubano, sin pertenecer del todo a ninguno de esos géneros.
Isaac Coll
Pere Foved
Comenzaron el repertorio con temas de sus dos álbumes publicados, que tantísimo me gustan y tantas veces he escuchado: Cantos de Ultramar (La Huella Sonora, 2020) y Libertad (La Huella Sonora, 2022).
Del primero: «Luz de mis huesos», «Los inadaptados», «Aire» y «A morir amores». Del segundo: «Quemando caña», «Gibara», «Collar de cuentas», «Magnolia», «El sueño» y «Extraños deseos». Una selección como cualquier otra porque se trata de dos trabajos llenos de esplendor.
Intercalaron «No más lágrimas», de Juan Perro, una de sus composiciones más destacadas, que combina poesía y ritmos cercanos al jazz clásico, incluida en el álbum titulado Cantares de vela (Gasa, 2002).
Y, cuando parecía que el concierto podía concluir, llegaron tres estrenos a Málaga: «Balada del tenor afligido», que cuenta la historia, en tono jocoso, de un tenor de Viena que va a un cabaret y se encuentra con una bailarina que pregunta, ¿y ese señor quien es? Es un tenor famoso, le decían; «La travesía»; y «Nuevo Mundo», la historia de un trompetista que se quita el uniforme de la orquesta y se va al Nuevo Mundo.
Llegó después el bis, que en realidad fueron tres generosos bises, en forma de recuerdos imborrables de Radio Futura: «Semilla negra», de La ley del desierto / La ley del mar (Ariola, 1984); «El canto del gallo» del disco homónimo (Ariola, 1987); y otro tema que da título al disco, «El puente azul» (Ariola, 1992).
Santiago Auserón
Con estas emotivas remembranzas no terminó el repertorio, los músicos nos sorprendieron aún más regalándonos un cuarto bis. El concierto encontró un cierre particularmente significativo cuando Santiago, abandonando por un instante el español, se adentró en el inglés. Su voz se volvió entonces más áspera, profunda y deliberadamente ronca, evocando la tradición vocal del jazz de Nueva Orleans. No parecía una versión colocada al final como simple homenaje, sino una especie de regreso al origen: al blues, al jazz y a la música negra norteamericana que han alimentado buena parte de su investigación musical. Diría que fue «I Gotta Right to Sing the Blues», un clásico asociado a Louis Armstrong. Con la Academia, aquel tema adquirió además un sentido especial: después de recorrer su propio universo de canciones, el músico terminaba el viaje reconociéndose como discípulo de una tradición mucho más antigua que el rock español.
Fue éste uno de sus conciertos más completos e ilustrados de todos a los que he asistido, que han sido muchos a lo largo de tantos años.
Texto y fotografías: © José Miguel Gutiérrez, 2026 / https://www.instagram.com/josemiguelgutierrez.lhl
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Información en unadeJAZZ
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Muy buena crónica sobre Santiago Auseron…gracias